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Genios de la pintura barroca española

31,

03:38,

2008-04-21 21:26:56

Description: http://www.artehistoria.com/artesp/videos/260.htm Durante el reinado de Felipe IV la escuela española afirmó las cualidades de su estilo y definió su personalidad, gracias (More) http://www.artehistoria.com/artesp/videos/260.htm Durante el reinado de Felipe IV la escuela española afirmó las cualidades de su estilo y definió su personalidad, gracias fundamentalmente a los grandes maestros del siglo: Velázquez, Ribera, Zurbarán y Murillo. Los cuatro dominaron la producción pictórica de la época, eclipsando a sus contemporáneos, a los que convirtieron en deudores de sus respectivos estilos. Velázquez nace en Sevilla en 1599. Formado con Pacheco, su primera etapa se caracteriza por una pintura naturalista inspirada en Caravaggio. En 1623 viaja a Madrid e inicia su carrera de retratista de corte, interesándose por la personalidad de sus modelos. El viaje a Italia de 1629 le llevará a conocer la pintura del Renacimiento y convertirse en un pintor reconocido, realizando los encargos más importantes de su tiempo como la decoración de la Torre de la Parada o el Palacio del Buen Retiro. En 1649 regresa a Italia donde culmina su carrera recibiendo todo tipo de honores. De vuelta a España, el ocaso de su vida nos depara sus mejores obras en las que anticipa la pintura impresionista al interesarse por la luz y el color. Ribera representa la pervivencia del naturalismo táctil y concreto, que se había iniciado en las primeras décadas del siglo XVII y que con él alcanzó su máxima expresión. Su estancia en Roma y Nápoles le permitirá conocer las obras de Caravaggio, recibiendo un importante número de encargos, haciéndose famos por el dramatismo que encierran sus martirios. Con el transcurrir de los años, siguiendo la evolución del siglo, olvidará o atenuará su tenebrismo para acercarse al estilo de los Carracci. Las obras de estos años vendrán caracterizadas por el colorismo y la difusa luminosidad, recordando a la Escuela veneciana. En sus últimas obras recupera el estilo tenebrista que caracterizó sus primeros momentos, consiguiendo imágenes llenas de vivacidad en las que emplea una rebosante luminosidad al estilo de Tintoretto. La principal aportación de Zurbarán a la pintura española del Barroco será el reflejo de la vida, las creencias y las aspiraciones de los ambientes monásticos, para los que el pintor realizó prácticamente toda su obra. Su estilo se mantuvo prácticamente invariable, desarrollando el naturalismo tenebrista para crear escenas cargadas de verosimilitud, en la que los santos se presentan ante el espectador de la manera más realista. Por esta razón Zurbarán es el pintor de los hábitos. Esta inmovilidad fue durante varias décadas el secreto de su éxito, pero terminó por condenar su carrera artística ya que el cambio de gustos en la mitad del siglo XVII y el triunfo de la pintura de Murillo harán fracasar su próspero taller. Murillo es quien mejor representa el nuevo lenguaje de la fe, a cuyo servicio puso su particular sensibilidad inclinada a valores dulces y amables. Con una facilidad portentosa creó una pintura serena y apacible, como su propio carácter, en la que priman el equilibrio compositivo y expresivo, y la delicadeza y el candor de sus modelos, nunca conmovidos por sentimientos extremos. Colorista excelente y buen dibujante, Murillo concibe sus cuadros con un fino sentido de la belleza y con armoniosa mesura, lejos del dinamismo de Rubens o de la teatralidad italiana (Less)

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Tags: arte artehistoria barroca de español española Genios la pintura

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La ejecución del Emperador Maximiliano

15,

03:16,

2008-11-18 13:10:14

Description: http://www.artehistoria.com/genios/cuadros/22.htm La ejecución del Emperador Maximiliano Autor:Edouard Manet Fecha:1867 Museo:Städtische Kunsthalle (Mannheim) (More) http://www.artehistoria.com/genios/cuadros/22.htm La ejecución del Emperador Maximiliano Autor:Edouard Manet Fecha:1867 Museo:Städtische Kunsthalle (Mannheim) Características:252 x 305 cm. Material:Oleo sobre lienzo El interés de Manet por mostrar episodios de la vida moderna le lleva a realizar esta magnífica obra. En 1864, el archiduque Maximiliano de Austria fue llevado al trono de México por Napoleón III, emperador de la Restauración francesa. El objetivo era conservar un Estado títere sometido al neocolonialismo francés tras el período revolucionario. Esta política no fue vista con buenos ojos por el pueblo francés, ya que sus gobernantes se vieron obligados a subir los impuestos para financiar la empresa. En cuanto las tropas francesas que habían apoyado al nuevo emperador se retiraron del territorio mexicano, los nacionalistas del liberal Juárez capturaron y fusilaron al intruso, junto a sus generales Miramón y Mejía, el 19 de junio de 1867, en Querétaro. El suceso motivó la airada crítica de los liberales y los republicanos franceses, entre los que se contaba el pintor. Manet interpreta este episodio desde el punto de vista del crítico feroz al sistema imperialista del régimen francés. Así, Maximiliano aparece como el chivo expiatorio de los pecados de Francia, fusilado por un escuadrón de soldados que no visten el uniforme mexicano sino el francés, ataviados con el kepis para culpar a Napoleón III del suceso. Quien sí lleva sombrero mejicano es Maximiliano, como si fuera un halo de heroicidad. Esta provocación al gobierno fue contestada mediante la prohibición a Manet de exhibir públicamente el lienzo, veto que se mantuvo hasta 1879. Manet lleva a cabo aquí una revisión de sus postulados pictóricos: sus referencias a los maestros del pasado, especialmente del Siglo de Oro español, sobre todo en el tratamiento de las telas y el espacio, mientras que los colores y el humo de los fusiles remiten a las teorías cromáticas de sus compañeros impresionistas. Además, empleó fotografías del hecho, así como tomó apuntes del natural sobre soldados franceses, todo ello para favorecer la objetividad en el tratamiento del tema, casi como el de la narración periodística. Por supuesto, su imparcialidad queda totalmente contradicha en el enfoque victimista del fusilamiento. Es importante resaltar el homenaje que Manet tributa aquí a uno de los grandes genios de la pintura universal, Francisco de Goya: interpreta el cuadro llamado el Tres de Mayo en Madrid, aunque está muy lejos de conseguir el dramatismo y la pasión que el aragonés volcara en aquella visión tétrica de la guerra española contra los franceses. Como ocurre en otras obras - Desayuno en la hierba, por ejemplo - Manet recurre al abocetado en las figuras del fondo y de Maximiliano y sus generales, para provocar la sensación de lejanía y obtener el efecto del humo de la pólvora, en lo que sigue a Velázquez. Mientras, en el primer plano nos muestra su esmerado dibujo, aprendido en el taller de Couture y perfeccionado con las copias que realizó en el Louvre. Este tratamiento es el que habitualmente sigue el artista en aquellas obras que iba a presentar en el Salón. Evidentemente, Manet esperaba un triunfo con este lienzo y no un nuevo escándalo y posterior rechazo, como verdaderamente ocurrió. (Less)

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Tags: arte artehistoria cuadros del ejecución Emperador historia La manet Maximiliano

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Genios y Figuras... León Orozco el pintor Metafísico

19,

03:06,

2008-03-03 17:28:43

Description: León Orozco el pintor Metafísico...en el diccionario de pintores genios y figuras editado en Gerona(Barcelona)...Escrito por Valeria Cárdenas,Licenciada en Bellas Artes y maestra (More) León Orozco el pintor Metafísico...en el diccionario de pintores genios y figuras editado en Gerona(Barcelona)...Escrito por Valeria Cárdenas,Licenciada en Bellas Artes y maestra pintora Froilan León Orozco inició su viaje desde pequeño, hasta llegar a ser y tener todo lo que un artista plástico necesita: comprender que la pintura es una de las llaves que abren las puertas de otras realidades. No posibles realidades. Sino la realidad de un mundo de otros mundos que suceden paralelamente al que habitamos, al que vemos transcurrir alrededor nuestro todos los días. Sólo que Orozco es uno de los tantos privilegiados que puede entrar en ese mundo invisible al ojo común y puede volver para contarnos qué sucede allí. Goya, Zurbarán y otros, serán sus compañeros de este viaje, por momentos terribles, por momentos caóticos, por momentos apacibles. Toma elementos comunes, cotidianos, y los sumerge en una atmósfera imposible de entender para el ojo insensible y el espíritu pobre. Orozco nos obliga a mirar más allá de lo que nuestros ojos pueden ver, nos invita a redimensionar nuestros propios límites físico-mentales, llevándonos hasta el umbral mismo de nuestra relegada sensibilidad que, muchas veces, no nos animamos a cruzar. Orozco no sólo nos describe y nos narra desde su propia sensibilidad, sino que también busca respuestas. Hurguiendo en el psicoanálisis, en el mundo onírico, en las obsesiones de otros, los grandes maestros; se arma de todo lo que encuentra y todo lo absorbe,todo lo vuelca en sus trabajos. Se apasiona. Se obsesiona. Se deja atravesar, se deja conmover, se deja doler, se deja caer. Y atravesado, conmovido, dolido, emerge con sus imágenes del otro lado, del revés de las cosas. Y nos cuenta. Y nos atraviesa. Y nos conmueve. Dominante de una técnica impecable, Orozco jamás olvida a la hora de enfrentarse con el plano en blanco, economizar y elegir, desde su propia libertad, aquella que le va a servir para contarnos más fielmente lo que ve y lo que percibe, más allá del objeto en sí mismo. Sea una fruta, un corazón o una rosa, Orozco siempre nos ofrece algo más que el elemento conocido u obvio. Nos abre las puertas al mundo que permanece oculto y latente detrás de ellos. Los trabajos de Orozco nos incitan a leer y releer, una y otra vez, ese espacio, esa realidad que existe, que está, más allá de nosotros, hasta encontrar y encontrarse un lugar en ese mundo vedado al corazón más ciego y rígido, del que sólo los seres "humanos" somos capaces de poseer. Porque sabe, como todos los verdaderos artistas plásticos, que el plano en blanco es la puerta a todas las otras realidades, los otros espacios, los otros universos que suceden ahora, en este mismo momento en que Ud., apacible y, tal vez, curiosamente está leyendo estas insuficientes líneas que tratan de explicarle lo que sucede en esos mundos que Orozco visita cada vez que se enfrenta su sensibilidad al lienzo en blanco, queriendo darle a Ud. lector, otra oportunidad de redimensionar los límites de su percepción y aceptar que otros mundos existen y que tal vez, si se lo permite a su corazón Ud. también será parte de alguno de ellos... Escrito por Valeria Cárdenas,Buenos Aires,Argentina..Licenciada en Bellas artes y maestra pintora. www.valeriacardenas.com.ar (Less)

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Tags: metafisica metafisica. pintores pintura surrealismo surrealista

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Rafael .Raffaello Sanzio 1483 1520

13,

02:09,

2008-04-01 21:31:52

Description: Pintor y arquitecto italiano.Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto (More)

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Tags: obra pintura leonardo renacimiento angel rafael

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Grandes maestros de la pintura

06:46,

2009-10-20 00:25:44

Description: Este video es mas complejo, fue realizado para la Fundacion Mundar.

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Tags: video soy leyenda produccones

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CONCURSO HORACIO 2008. DERRAMA MAGISTERIAL

29,

02:08,

2008-05-26 10:28:43

Description: El reconocimiento a los maestros del Perú, es pilar de la labor institucional de Derrama Magisterial y uno de sus más grandes compromisos. En esta ocasión, invitamos a todos los (More)

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